Bio

Diane Dicker is a British artist based in the UK and France.  She travels extensively landscape painting and has work in private collections throughout the UK, France, the Netherlands, USA and Australia.
She paints portraits, landscapes and still lives in oil, watercolour and fresco.
She also makes intaglio (dry-point) prints.

TRAINING

While living in Paris I studied 16th/17th century oil painting and fresco techniques for two years (1990-92) with Marino Barberio at L’Atelier St. Luc. This environment produced an appreciation of traditional preparation and painting techniques which I still draw upon and use today as a platform and springboard.

Training started with an understanding of materials; how to make ones own paints, brushes, mediums, varnishes, gessoes and prepare raw canvas, wood panel and papers. Disciplines included life drawing, still life, ‘plein-air’ painting and copying old master paintings in the Louvre museum. It was a magical time and ironically, this exploration of the Old World opened up a whole new world to me. During this period I was also fortunate enough to attend the excellent weekly morphology classes as an ‘auditeur’ at the Ecole des Beaux Arts with Professor Jean-François Deborg. I practiced ‘life-sculpture’ in clay at the ADAC for 4 months.

My oil paintings can be divided into 2 groups – fast, spontaneous oil sketches (‘plein air’ landscape and portrait) and traditional studio techniques employing underpainting plus successive layers of empatement and translucent glazes (still life and portraiture)
NB. ‘plein air’ = painted outdoors

De nationalité britannique, Diane Dicker a travaille en tant qu’artiste peintre depuis 1990. Fréquemment en déplacement, elle partage son temps entre le Royaume-Uni, la France et Nantucket Island, États-Unis, où elle se rend pour peindre chaque été.

Principalement portraitiste, elle réalise également des paysages et des nature mortes, régulièrement présentés lors de biennales d’art. Ses projets en cours comprennent l’expérimentation avec d’autres supports, tels que la sculpture et l’impression. Elle a exposé ses œuvres au Royaume Uni, en France, aux USA et en Australie, où elle est également représentée dans des collections privées.

CURSUS DE L’ARTISTE

Durant deux années, étant domiciliée à Paris, j’ai suivi les cours de Marino Barberio à L’Atelier St. Luc (1990-92). On y étudiait la peinture à l’huile du 16ème et 17ème siècle et la technique employée pour les fresques à cette même époque. Dans ce contexte, j’en suis venue à apprécier les méthodes traditionnelles de préparation et des techniques de peinture sur lesquelles je m’appuie encore aujourd’hui et qui me servent de point de départ. Les cours débutèrent par une initiation au matériel : nous apprîmes à fabriquer notre propre peinture, nos pinceaux, mediums, vernis, gessoes et à préparer la toile brute, les panneaux en bois et les feuilles de dessin. L’enseignement comprenait le dessin d’après un modèle, la nature morte et la peinture en plein air. Nous nous sommes aussi exercés à copier les toiles des Grands Maîtres au musée du Louvre. Autant de moments de grâce et, paradoxalement, ce retour vers le monde des anciens m’a ouvert les portes d’un monde nouveau. Durant la même période j’ai eu la chance de pouvoir assister, en tant qu’auditrice libre, à l’excellent cours sur la morphologie, dispensé toutes les semaines à l’Ecole des Beaux Arts par le Professeur Jean-François Deborg. Enfin, pendant quatre mois, je me suis exercée à la sculpture en argile d’après modèle, dans le cadre de l’ADAC.

Mes huiles se divisent en deux groupes distincts : les esquisses, exécutées rapidement et avec spontanéité (paysages en plein air et portraits), et le travail classique en atelier nécessitant un fond et plusieurs couches de peinture et des glacis transparente (nature-mortes et portraits)